Guía para hacer un track de deep house usando solo loops

Guía para hacer un track de Deep House usando solo loops

El deep house es un subgénero del house que se caracteriza por tener texturas atmosféricas, bajos profundos y melodías suaves. Aunque muchos productores emplean una combinación de loops y elementos originales, es completamente posible crear un track de deep house únicamente con loops. Esta técnica no solo es una excelente manera de producir música rápidamente, sino que también te permite concentrarte en otros aspectos creativos, como la estructura, el flujo y la atmósfera.

En esta guía, te explicaré paso a paso cómo hacer un track de deep house usando solo loops, abarcando desde la selección de los loops hasta la estructuración final del track. Si bien no necesitas tener conocimientos avanzados en producción, es útil contar con una DAW (Digital Audio Workstation) como Ableton Live, FL Studio o Logic Pro, donde puedas trabajar cómodamente con loops.

Paso 1: Selección de loops

El primer paso para crear un track de deep house es elegir los loops correctos. Dado que estamos trabajando solo con loops, debes asegurarte de contar con una variedad de elementos que cubran todas las necesidades de tu canción. Los principales loops que vas a necesitar son:

• Bajo: Un loop de bajo es esencial en el deep house. Elige un bajo profundo, preferiblemente sub-bass o mid-bass, que mantenga una línea de groove repetitiva.
• Bombo (Kick): El deep house tiene un ritmo en 4/4 con un bombo sólido en cada beat. Busca un loop de kick que no sea demasiado agresivo, pero que tenga suficiente punch.
• Hi-hats y percusión: Estos elementos son importantes para añadir movimiento a la pista. Asegúrate de tener loops de hi-hats cerrados, abiertos, claps, y tal vez algún tambor adicional o shakers.
• Pads y acordes: Los loops de pads y acordes juegan un papel importante en la creación de la atmósfera. Opta por pads envolventes y acordes suaves, que creen una sensación de profundidad.
• Vocales o efectos: Un loop vocal o un efecto atmosférico puede darle un toque único a tu pista. Estos elementos no son obligatorios, pero pueden ser útiles para agregar interés a tu track.

Consejos para seleccionar loops

• Compatibilidad en clave y tempo: Asegúrate de que los loops estén en la misma clave o una compatible. Esto es crucial, especialmente para los loops melódicos como los acordes y el bajo. Herramientas como Mixed In Key pueden ayudarte a identificar la clave de tus loops.
• Variedad en las capas: Aunque estamos usando loops, es importante seleccionar una variedad de ellos para crear interés y mantener la pista dinámica. No dependas de un solo loop de bajo o pad durante toda la canción. Busca alternativas que puedas intercambiar o mezclar.

Paso 2: Construcción del groove básico

Una vez que tienes tus loops seleccionados, es hora de empezar a construir el groove básico de tu track. El groove es el corazón de cualquier pista de deep house, y todo gira en torno a la relación entre el bajo, el bombo y la percusión. Aquí es donde empiezas a ensamblar los elementos rítmicos.

1. Bombo: Arrastra tu loop de bombo al arreglo y colócalo en una pista dedicada. Asegúrate de que esté alineado en cada beat para que mantenga el patrón 4/4 típico del house.
2. Bajo: Coloca el loop de bajo justo debajo del bombo. El bajo debe sincronizarse perfectamente con el bombo para mantener un groove coherente. Si el loop de bajo no encaja perfectamente con el bombo, experimenta ajustando el pitch o el stretching del loop para que se alinee.
3. Hi-hats y percusión: Añade tus loops de hi-hats, shakers o claps. Estos loops deben estar entrelazados con el bombo y el bajo, aportando movimiento y textura rítmica a la pista. Para crear más variación, puedes usar automaciones para ajustar el volumen o el panorama de los hi-hats durante el transcurso de la pista.

Automación del groove

A pesar de que estamos trabajando con loops, puedes añadir interés dinámico a tu groove utilizando automaciones. Por ejemplo, puedes automatizar el filtro del bajo para que se abra gradualmente durante el track, o añadir efectos de reverb y delay a los hi-hats para darles un efecto más espacial.

Paso 3: Creación de la atmósfera

La atmósfera en una pista de deep house es fundamental. Aquí es donde entran en juego los loops de pads, acordes y melodías suaves. Estos elementos melódicos deben funcionar como un colchón sonoro que envuelve al oyente.

1. Pads: Añade tu loop de pads en una pista dedicada. Asegúrate de que el pad no compita con el bajo en el rango de frecuencias. Si es necesario, usa un ecualizador para recortar las frecuencias graves del pad, de modo que deje espacio al bajo.
2. Acordes: Si tienes un loop de acordes, colócalo en el arreglo de forma que complemente al pad y no lo sature. Los acordes suelen estar más arriba en el espectro de frecuencias, así que evita que interfieran con el bajo y el bombo.
3. Efectos atmosféricos: Un loop de efectos atmosféricos o sonidos ambientales puede agregar profundidad a tu pista. Estos elementos deben ser sutiles, casi imperceptibles, pero crean una sensación de espacio y ambiente.

Controlando la atmósfera con efectos

Para mantener la atmósfera interesante, puedes aplicar efectos como reverb, delay y filter sweeps. Por ejemplo, añadir una reverb larga a los pads puede hacer que suenen más envolventes, mientras que un delay en los acordes puede darles una sensación de eco y profundidad.

Paso 4: Estructuración del track

Una vez que tienes los elementos básicos de tu track, es importante estructurarlo de manera que mantenga el interés del oyente. Una estructura típica de deep house sigue un patrón de introducción, desarrollo, breakdown, buildup y drop, seguido de un outro.

1. Intro: La introducción debe ser suave, generalmente comenzando con los elementos rítmicos básicos, como el bombo y los hi-hats. Puedes introducir progresivamente los pads y efectos atmosféricos.
2. Desarrollo: Después de la intro, empieza a añadir más elementos como el bajo, los acordes y alguna percusión adicional. El objetivo es construir gradualmente la energía del track.
3. Breakdown: El breakdown es un momento en el que eliminas algunos elementos para crear tensión. Puedes quitar el bombo y el bajo, dejando solo los pads o los acordes con efectos de reverb o delay.
4. Buildup: Tras el breakdown, utiliza un buildup para aumentar la tensión antes del drop. Aquí puedes jugar con el filtro del bajo, añadiendo un filtro de paso alto que se abra justo antes de que el bombo regrese.
5. Drop: El drop es el momento en que vuelves a introducir todos los elementos principales (bombo, bajo, percusión) después del buildup, restableciendo el groove principal.
6. Outro: Finalmente, el outro es el momento de descomponer la pista, eliminando progresivamente los elementos hasta quedarte con solo el bombo o un loop atmosférico.

Consejos para la estructura

• Automatiza: Usa la automatización para controlar la energía del track. Puedes automatizar los volúmenes, filtros o incluso el panning de los loops para crear movimiento.
  
• Variación en las transiciones: Aunque estés trabajando con loops, es importante evitar que las transiciones entre secciones suenen monótonas o predecibles. Utiliza transiciones suaves, como breves pausas o momentos donde algunos elementos se atenúan antes de que entre una nueva sección. Un cambio sutil en los hi-hats o en la percusión puede ser suficiente para indicar al oyente que algo está por venir.
  
• Reutiliza elementos de forma creativa: Los loops pueden repetirse a lo largo del track, pero intenta reutilizarlos de maneras interesantes. Por ejemplo, puedes aplicar efectos como el filtro de paso alto o bajo, o invertir un loop melódico durante el breakdown para darle un enfoque diferente antes de reintroducirlo completamente en el drop.
  
• Introduce nuevos elementos gradualmente: En deep house, la introducción gradual de nuevos elementos ayuda a crear una sensación de evolución. No introduzcas todos los sonidos al mismo tiempo; en su lugar, haz que los elementos aparezcan poco a poco. Esto ayuda a que el oyente se mantenga interesado y permite que la pista respire.
  
• Crea tensión con pausas: Un truco efectivo para crear tensión es incorporar breves pausas antes del drop o después de un buildup. Una pausa bien colocada puede generar una anticipación antes de que todos los elementos del track vuelvan a entrar, amplificando el impacto del drop.
  
• Usa el espectro estéreo: Para que tu pista suene más envolvente, juega con el panorama (panning) de tus loops. Por ejemplo, puedes hacer que los efectos atmosféricos o los hi-hats se desplacen ligeramente de izquierda a derecha, lo que le dará más profundidad a tu mezcla y mantendrá al oyente más inmerso en la experiencia auditiva.
  
• Automatiza el filtro del bajo: En deep house, una técnica común es automatizar el filtro del bajo para que se abra y cierre lentamente en varias secciones del track. Esto no solo le da un efecto de “crecimiento” o “disminución” a la energía de la pista, sino que también ayuda a que el bajo no se vuelva monótono.
  
• Capas de percusión en el buildup: En los build-ups, añade capas adicionales de percusión o hi-hats para aumentar la tensión. Al añadir más elementos percusivos durante esta fase, logras que la pista suba en energía antes de liberar todo en el drop.
  
• Controla la energía con automaciones: Una forma muy efectiva de manejar la energía de tu track es utilizar automaciones para controlar los efectos o las frecuencias de tus loops. Puedes automatizar el filtro de paso alto para abrirlo justo antes del drop o para ir cerrándolo durante el breakdown, creando una sensación de que la pista va disminuyendo en intensidad antes de volver a subir.
  
• Vuelve al tema principal en el outro: Para cerrar tu pista de manera coherente, puedes volver a utilizar los mismos elementos que introdujiste al principio (bajo, kick, hi-hats), pero de manera simplificada. Esto ayuda a que el track cierre de forma completa y cíclica, sin perder la coherencia del viaje sonoro.